Hecto e Miguel se apresentaram na Rádio Comunitária Nova Era FM
Por sua solemnidad evocativa e instrumentação exótica, a chamada música “indígena” de Ande-los tem um importante público mundial, contando com numerosos grupos que cultivan este género com grande virtuosismo em Colômbia, Equador, Peru, Bolívia, Chile e Argentina.
A atenção internacional sobre este gero de música se desenvolveu através de uma curiosa história desde os anos 1950.
Durante o século XX, as sociedades andinas sofreram drásticos mudanças que influenciaram os desenvolvimentos musicais. Bolívia, por exemplo, viveu uma revolução nacionalista em 1952 que provocou mais reconhecimento das culturas indígenas que em outros países da região. O governo boliviano fomentou o desenvolvimento da música aymara, e as estações de rádio fizeram famosos a vários grupos típicos do altiplano.
Estes trabalhos musicais também chamaram a atenção de alguns movimentos culturais que estavam interessados na mudança social de esquerda em outros países . Em Chile, por exemplo, vários membros da “Nova Canção” latinoamericana interessaram-se em fomentar e integrar a música aymara em seus trabalhos. Esta música fez-se muito famosa com a produção de grupos chilenos universitários que não eram exactamente indígenas tais como Illapu, Quilapayún e Inti-Illimani. Durante as décadas de 1960 e 70, os membros destes grupos pesquisaram a música tradicional da cultura aymara no altiplano boliviano, e adaptaram sua instrumentação e ritmo para produzir criações musicais de grande originalidad e força lírica.
Por razões tanto políticas como estéticas, este tipo de música se popularizó rapidamente por América Latina nos anos sessenta. Mais tarde, quando estes grupos se exiliaron durante os anos setenta para fugir da repressão militar da ditadura de Pinochet, sua música também atingiu grande difusión na Europa.
Simon & Garfunkel fizeram famosa a música andina entre o público norte-americano com a canção “O cóndor passa” (1970), baseada em um arranjo que fez Jorge Milchberg sobre um tema tradicional de origem incaico que o peruano Daniel Alomía Robles (1871-1942) tinha incorporado a uma suite instrumental em 1913. Paul Simon descobriu esta canção quando assistiu a um concerto de um grupo de música indígena dos Andes em Paris.
A complicada história de “O cóndor passa”, hoje gravada em infinidad de versões, mostra o caminho laberíntico pelo qual a “música andina” chegou a ser um género reconhecido em todo mundo. É também uma boa metáfora da paradójica história das culturas indígenas latinoamericanas: após séculos de marginalidad, uma boa parte do respeito que têm obtido para sua autonomia cultural prove da atenção académica e comercial moderna e internacional. O paradoxo é, pois, que estas culturas com frequência primeiro têm que se fazer 'modernas' e receber antención internacional para poder depois defender seus direitos e seu modo de vida tradicional em seus próprios países de origem.
O elemento mais característico da música andina é a instrumentação, que prove das culturas aymara e quechua.
Os instrumentos de vento (aerófonos) têm existido desde dantes do império incaico. Os mais famosos são os sikus (aymara), antaras (quechua) ou zampoñas (espanhol), compostos de 15 ou 13 tubos de bambú amarrados em duas fileiras, e a quena, flauta vertical de madeira com seis orificios.
Os espanhóis trouxeram as sensatas (cordófonos) como a guitarra, e desde a época colonial se inventaram instrumentos típicos em muitas regiões da América Latina. O mais conhecido no mundo andino é o charango, uma guitarra pequena de dez ou doze sensatas que tradicionalmente se fazia com a concha do quirquincho, nome aymara dell armadillo.
Na percussão, o bombo, um tambor grande tocado com mazas de couro, é bastante comum.
Há diversas formas tradicionais de dança e música andina que praticam as populações indígenas da cada país.
Alguns dos exemplos mais famosos são o huayno e a dança do cóndor em Peru, o sanjuanito e o danzante de Equador, as kullaguas do altiplano boliviano e os carnavalitos bolivianos, chilenos e argentinos.
A música andina é também um elemento fundamental de numerosas celebrações e festivais, como é o caso do famoso carnaval de Oruro, em Bolívia.
Todos estes ritmos continuam inspirando e produzindo formas modernas que misturam o tradicional com o moderno. Artistas 'pop' como Shakira e Carlos Vives, salseros como Rubén Blades, e criadores de música electrónica tipo 'Trance' como Mikie González, incorporam em algumas de suas obras a riqueza instrumental e rítmica da música andina. Predefinição:ORDENAR:Musica andina (Peru)
vi esses indios tocando e gostei!!!!!!!!!!!
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